Опера для детей «Волшебная флейта»

Опера для детей «Волшебная флейта»

Зритель, который в 1791. В последующие несколько лет спектакль, премьера которого состоялась 30 сентября 1791 года в театре Фрайхауз на Видене, в предместье Вены, был сыгран более 200 раз и вскоре покорил оперные сцены по всему миру.

Премьера и исторический контекст

За год до премьеры Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) оказался в финансовых трудностях: в 1790 году умер его покровитель, император Иосиф II. Друг Моцарта — знаменитый актер, певец, драматург и композитор Эмануэль Шиканедер (1748–1812), который был в той же материальной ситуации, — придумал написать либретто к опере, которая вытащит обоих из долгов. Это не могла быть «просто опера» — нужен был настоящий спектакль, и Шиканедер, прославившийся эффектными постановками, выбрал жанр популярного венского театра — волшебную оперу. Профессор Питер Браскомб поясняет: хотя теоретически все оперы на волшебные сюжеты (о феях, ведьмах, магии и т. п.) числятся «волшебными», на практике речь идет исключительно о зингшпиле — комической опере с разговорными диалогами, — причем о «магическом» зингшпиле, неотъемлемой частью которого является сценография, основанная на барочной театральной машинерии. Иными словами, хотя Моцарт и Шиканедер жили и творили в эпоху классицизма, популярный театр пользовался элементами предшествующего барокко, то есть барочной оперной сценографией. Барочная машинерия позволяла стремительно менять декорации благодаря легко подвижным кулисам, создававшим ощущение места действия. Говорят, в «Волшебной флейте» было целых четырнадцать таких смен! К спецэффектам относилась и «летающая машина», на которой три мальчика или Царица ночи спускались на сцену будто с небес. Эту машину украшали цветами; в театре она нередко изображала летающие кареты, драконов или облака. Гром и прочие звуковые эффекты были неотъемлемой частью подобных представлений.

Логично, что Шиканедер поместил действие «Волшебной флейты» в вымышленный сказочный мир, где мотивы переплетаются с мифологическими темами и масонской символикой (к тайному обществу принадлежали и Шиканедер, и Моцарт). Как и в любой сказке, здесь сталкиваются добро и зло, чтобы в финале восторжествовали добро, любовь и добродетель.

Дальше на сцену выходит Моцарт со своей высочайшей музыкой. Композитор, известный как вундеркинд, начал писать в четыре года, а первую оперу создал в двенадцать. Хотя им написано около 600 произведений (симфонии, вокально-инструментальные сочинения, концерты, 22 оперы и т. д.), он говорил: «опера — для меня на первом месте». В «Волшебной флейте», чтобы придать ей «богатство», он смешал разные оперные и музыкальные стили. Так, партию Тамино он написал в стиле итальянской оперы (на премьере его исполнял Бенедикт Шак, отличный флейтист); партия Памины — в духе немецкой оперы; Папагено, самому запоминающемуся персонажу спектакля, досталась музыка, близкая к народной, и арии, которым суждено было стать очень популярными. Для своей свояченицы Йозефы Хофер, прославленной блестящими колоратурами, Моцарт написал одну из самых трудных, но и самых эффектных партий в оперном репертуаре — партию Царицы ночи.

Премьера и исполнение

Премьерным показом дирижировал лично Моцарт, а Шиканедер исполнил партию Папагено. К сожалению, Моцарт не успел в полной мере увидеть, какой огромный успех выпал на долю его последней оперы: он умер через два месяца после премьеры. Это была первая опера, написанная им для общественного театра (все предыдущие были придворными заказами), и единственная из жанра «волшебной оперы», сохранившая известность до наших дней.