61-й Октябрьский салон: Случайность Вселенной

61-й Октябрьский салон: Случайность Вселенной

Период выставки

С 7 по 13 ноября 2026 года.

• DOB//Галерея

В кураторской селекции французского куратора Нюма Хамбурсина представлено 27 отечественных и международных художников, которые будут показаны публике в 5 белградских выставочных пространствах, среди которых — и Галерея Dom omladine Белграда.

За последние несколько десятилетий исторически неотделимые от искусства концепты — такие как красота, возвышенность и шедевр — были исключены из лексикона современного творчества. Тем не менее они по-прежнему сохраняют всю свою остроту, когда речь идёт о конструировании произведений искусства и о вложениях, которые в них вносят художники. Размышление о форме, на самом деле, является предпосылкой для современного искусства, одновременно доступного и требовательного, способного сочетать интеллектуальную глубину с визуальной интенсивностью.

Красота гораздо больше, чем просто факт внешнего восприятия; это выражение проекции, воли, сопротивляющейся нашей визуальной самодовольности и преходящести момента. Возвышенность возникает тогда, когда слова становятся бессильны, на самой грани того, что воображение ещё может охватить.

Шедевр открывается со временем, когда произведение оказывается незаменимым и когда ни одна отдельная интерпретация не исчерпывает его глубины.

Никто не найдёт окончательного ответа в этих словах. Напротив, они очерчивают линии силы, которые нужно пережить. Неопределённость их контуров сохраняет их плодородие и побуждает каждого из нас формировать собственную оценку. Таким образом, они отзываются определением Ханны Арендт об искусстве как:

«бессмертном произведении, которое смертные руки могут создать и исполнить»

заставляя нас отличать среди произведений те, которые остаются, от тех, что блекнут.

Происходя из разных поколений и сред и работая в широком спектре практик, художники делают произведение местом, где мысль становится присутствием. Взгляд на мир существует в полной мере только через форму, которая его передаёт. В этом напряжении произведение искусства приобретает свою необходимость, превосходя и комментарий, и простой визуальный эффект. Посреди непрерывного потока образов, которые мгновенно сменяют друг друга, оно устанавливает иной тип длительности. Оно принадлежит настоящему, не исчерпываясь им, осознавая историю, которая ему предшествовала, и то, что оно ещё может перенести. Таким образом отдельные люди могут вступать в диалог, не растворяясь в глобальном языке современного искусства.

Андре Мальро сформулировал это требование словами:

«Искусство — это то, что делает человека чем-то большим, чем случайность вселенной».

Эстетика перестаёт быть лишь вопросом украшения. Она затрагивает то, что спасает бытие от незначительности, случайности и чистой необходимости. Речь не о ностальгическом возвращении к красоте, а о попытке понять, что в искусстве освобождает нас от чистой случайности.

Если человек — случайность, то искусство — то, что противостоит этой случайности.

Красота никогда не будет противопоставлена преданности. Она — одно из её самых действенных орудий. Произведение искусства действует, когда придаёт идее форму, которую сама дискуссия не в силах породить. Его сила заключается именно в том, что оно превосходит лозунги и оскорбления и укоренено в долгосрочном — в сфере памяти. Оно достигает той части нас, до которой не достаёт аргументация; переносит убеждение из области мысли в область опыта. Искусство даёт времени вердикту созреть и сохраняет пространство, в котором люди с иным мнением всё ещё могут встретиться. Чувственное и действенное питают друг друга, поэтому красота не абстрактная концепция, парящая над реальностью. Она — неисчерпаемый источник сопротивления, горизонт, критически важный для преобразования мира. Здесь, в Белграде, в октябре 2026 года, это убеждение приобретает особое звучание.

Галерея Dom omladine объединяет шестерых художников происхождением из бывшей Югославии, чьи художественные пути свидетельствуют о значительном месте, которое этот регион занимает в истории европейского искусства. Проживая во Франции, Филип Миразович, Давор Вранкич, Бранкица Жилович и Марко Велк создали своеобразные художественные опусы, одновременно сохраняя глубокую связь с местом своего происхождения. Две работы Дады и Владимира Величковича, выдающихся фигур европейского художественного творчества второй половины XX века, помещают эту встречу в более широкий исторический контекст.

Для этой выставки первые четверо художников были приглашены работать с темой красоты через произведения, специально задуманные для этого пространства. Живопись Филипа Миразовича переосмысливает представления о власти и насилии истории. Давор Вранкич карандашом создаёт фантастические миры исключительной точности, в которых кажется, что воображение сдвигает границы реальности. Бранкица Жилович использует шитьё и вышивку как инструмент размышления о памяти и территориях. Рисунки Марко Велка, выполненные углём, оживляют фигуры, пронизанные воспоминаниями и тревогами современного мира. Все эти художественные практики объединяет одно стремление: их значения не раскрываются с первого взгляда, а требуют от зрителя остановиться и посвятить им время, чтобы постичь их полный смысл.

Октябрьский салон реализован при покровительстве Секретариата по культуре города Белграда.